问：怎样评价郎世宁的画作
- 答：手工流水作坊乎配，艺术价值没有多少，御用画师你懂吧，说难听点都是现活。为的是博取主子的喜好，画风要迎模顷敏合君王的需要，所以会一定层度上出卖画家自己的职业心。朗的西洋画旦枝风的宫廷画，特点是中西结合和讲究叙事场景，为了突出君主，有时人物比例有些失真，色彩因为供给颜料的来源很好，很有同等时代的宫廷画的饱和度。
问：郎世宁对中国传统绘画有何影响？
- 答：从一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西物慎画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画罩慎敬。
郎世宁来到中国后仔细研习了的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。说到郎世宁对中国传统绘画的影响，也许更多的是让中国人见到了西方绘画的一些技巧。但是对于他的画作，后世的意见并不一致。
郎世宁不是第一个把西洋画风传入清宫的画家，却称得上中西结合画法的最早实践者。画界对他的作品历来褒贬不一：褒奖者认为其吸取了中西方美术的精髓，既写实又富有东方特色，开一代新风，是清代宫廷绘画的代表；
否定者则说，郎世宁画作形胜却无神，“工细到了极点，仅仅表示了画家们极度用心与恭敬，表现不出创造性的才华”。一方面赞叹他惊人的写真技艺；另一方面憾其在意境上“逊于古格”。直到近代研究者把这位意孝乎大利籍清宫画家放在中西文化交流的视角上赏评，画家郎世宁才重新回到应有高度。
传统厌恶过于精工的雕琢，写自然绝非摹仿自然，郎世宁写真技艺一流，但缺少灵动与神韵，没有中国画的笔墨意趣。乾隆所要求的“合笔画”弥补了其在山水树石等描绘上的缺点，整部作品却无法和谐统一，非西，非驴非马。
传统文人画厌恶过于精工的雕琢，写自然绝非摹仿自然，郎世宁写真技艺一流，但缺少灵动与神韵，没有中国画的笔墨意趣。乾隆所要求的“合笔画”弥补了其在山水树石等描绘上的缺点，整部作品却无法和谐统一，非中非西，非驴非马。
问：如何评价《百骏图》中出现的人物角色？郎世宁的画法是怎样的？
- 答：中文名字叫郎世玲。来自意大利米兰。耶稣会牧师，27岁来华传教，后拜朝廷、李世康、雍正、乾隆三代。擅长人物、花卉、鸟类和动物；在动物中，马是最活泼的。
整幅画色彩丰富，构图复杂，形象难辨。朗善于运用中国传统绘画技法，添加西方光影透视和西方绘画，展现中西情趣的融合。图片中的马、人物、树木和土坡都运用了光的原理，因此图像非常立体。而如松针、树皮、青草等的墨线勾勒，毛笔石坡的肌理仍蕴含着中国传统技法，甚至马和树干的阴影，也由中国传统的渲染方法来完成。
这幅画采用了中国画的三点透视法，马与人物之间的关系处理得很好，有节奏感。虽然整幅图中有大量的马，但画几个人物可以让人感觉到画中的马是由人控制的。在人物的开头，在人物的结尾，呼应，以及人物与马、树、草的关系都很自然，构思也很巧妙。所有马的绘画均采用意大利文艺复兴时期创作的明暗写实手法，突出了马的身体和肌肉方向，并以强烈的暗色变化呈现了马的结构。这种技法明显不同于中国画的视觉效肢液拿果。例如，当马的腿浸在河里时，马在水中的倒影是用来表现水流的感觉，而不是山水画中的水渍效果。这些技埋敬术使他的马很容易辨认。
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- 答：第1点里面的人物角色的确是非常有历史性，第2点就是画激搏法真的是非常精美，把人物的伍铅携那个独有的气质描述的腔伏非常生动。
